martes, 30 de junio de 2015

Simposio y Concurso Internacional de Escritura Creativa 2015



Los eventos Simposio y Concurso Internacional de Escritura Creativa constituyen un espacio para el análisis, reconocimiento y difusión de la nueva escena literaria internacional. Estos eventos responden a la necesidad de reflexionar acerca de las actuales claves literarias y a la aspiración por un premio literario de carácter multigenérico e internacional.
El Concurso Internacional de Escritura Creativa, creado en Venezuela, está organizado por la Asociación Civil Concurso Internacional de Escritura Creativa “ASOCIEC”, que lleva a cabo la convocatoria del premio en alianza estratégica con la Coordinación de Postgrado en Literatura de la Universidad Simón Bolívar, la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Baruta, las empresas Libros El Nacional, Teatrex, Publicarte y la  red internacional de librerías Muchos Libros.com, instituciones auspiciantes y patrocinantes respectivamente.
El Simposio sobre Escritura Creativa, género dramaturgia, se celebrará el día martes 1° de septiembre de 2015. El Simposio sobre Escritura Creativa, género novela breve, se celebrará el día martes 8 de septiembre de 2015; ambos simposios se realizarán en la sede de TEATREX El Bosque, edificio Fedecámaras, Caracas, Venezuela, de 2:00 a 6:00 pm. En el marco de ambos simposios se dará a conocer el veredicto por cada género premiado.

lunes, 22 de junio de 2015

“Quijotes con enaguas: Encrucijada de géneros en el siglo XVIII británico”




En nuestra visita a Salamanca, con motivo de hacer entrega de la placa dedicatoria de la segunda edición del Concurso Internacional de Escritura Creativa al poeta Alfredo Pérez Alencart, recibimos de las generosas manos de Jacqueline Alencar, un ejemplar de la edición española de “Quijotes con enaguas: Encrucijada de géneros en el siglo XVIII británico” de Miriam Borham Puyal.

Al leer este ensayo, se hace patente la influencia del Don Quijote de La Mancha en la narrativa europea, ya que se trata de la primera novela en la que se interpreta la realidad desde varios puntos de vista, lo que evidencia su complejidad, su universalidad y su influencia indiscutible en la cultura occidental.

Es interesante el análisis de modelos de escritura de mujer en un espacio – tiempo determinados, y en la quijotesca forma de leer específica del siglo XVIII, que se nos presenta en “Quijotes con enaguas”.

Podríamos proponer, a partir del mencionado análisis, que a través de esa coincidencia temática compartida por un grupo de autoras, se inscriben reflexiones teóricas de corte estético, literario e inclusive político que impulsan subjetividades sólidas y abren senderos cuestionadores del canon cultural, dibujando así, el mapa ideológico y de progreso histórico.


De la mano de Borham Puyal se nos hace fácil comprender y concluir que el faro indiscutible de guía en esos caminos y encrucijadas es la apropiación del clásico cervantino por parte de autoras y lectoras. Y esta conclusión nos asombra, ya que no esperábamos evidencias de que un español haya sido el motivador de tal penetración en el universo simbólico y en la subjetividad de la fémina inglesa. 

Celebración aniversario TEATREX


                                                                 ANIVERSARIO







Asistimos al inicio de las celebraciones, en Caracas, por el sexto aniversario de TEATREX El Hatillo y el segundo de TEATREX El Bosque el jueves 18 de Junio de 2015, con la gratísima compañía de Susana Baserva, Andreína López, Valentina Sequera, Guillermo Sosa, Diego Arnal, Toto Aguerrevere y Miguel Ángel Maturén.

Disfrutamos del  AFTER OFFICE y de muestras de las últimas tendencias en moda y diseños de accesorios. En música contamos con la presencia de uno de los mejores DJ’s nacionales:
 ¡El gran cotufa José Luis Pimentel!

El resultado del encuentro de fútbol Perú – Venezuela a toda pantalla, nos provocó una cierta tristeza, que nos alivió con ingenio José Rafael Guzmán con su presentación especial:
Stand Up Comedy No quiero Show.


martes, 9 de junio de 2015

“La fotografía reproduce al infinito lo que sólo ha ocurrido una vez” 
Roland Barthes (La Cámara Lúcida (1980). Sección 2).

Fotografía por Olga Fuchs, 2009

sábado, 6 de junio de 2015

Acto de dedicatoria de la 2da edición Concurso Internacional de Escritura Creativa - CIEC -

 En Salamanca para Alfredo Pérez Alencart







Es un inmenso honor haber hecho entrega de la placa dedicatoria de la 2da Edición del Concurso Internacional de Escritura Creativa  al destacado poeta Alfredo Pérez Alencart, en el maravilloso marco que representa el Colegio Arzobispo Fonseca de Salamanca y con tan notables personalidades presentes: Carmen Ruiz Barrionuevo, Miguel Elías, José Amador Martín Sánchez, Miguel Ángel Maturén, Juan Carlos López Pinto, Jacqueline Alencar y Julio López concejal de cultura de la ciudad de Salamanca.
El grupo de intelectuales me obsequió tesoros como "El cobaya",  "Salamanca ciudad interior", "La muralla invisible", "Quijotes con enaguas" y "Travesías del alma", impregnados de reflexiones luminosas, lo que me causó una inmensa alegría. 

No podía ser de otra forma, partiendo de la tierra de Santa Teresa de Jesús, Doctora de la Iglesia.

Lean la nota de prensa Alfredo Pérez Alencart recibe el reconocimiento de Venezuela como escritor y promotor cultural - See more at: http://salamancartvaldia.es/not/82211/alfredo-perez-alencart-recibe-el-reconocimiento-de-venezuela-como-escritor-y-promotor-cultural/#sthash.aX7ucdY8.dpuf

viernes, 22 de mayo de 2015

¿Para qué un patrocinio cultural?


¿Para qué un patrocinio cultural? 
                                                                                Olga Fuchs®







Según el académico español Enric Panés, en un artículo publicado en El País (17/7), la relación entre creación cultural, desarrollo económico y patrocinios empresariales no tiene futuro:
“Aunque subsiste una fórmula tradicional de mecenazgo que permite adquirir prestigio social aunque se trate de actividades ajenas al propio ámbito, el viejo concepto de “patrocinio cultural” (dinero a cambio de visibilidad de marca) no tiene futuro: se va claramente hacia planteamientos de partenariado que llevan a definir proyectos que encajen con las estrategias globales de las empresas, respetando el papel y la misión de los operadores culturales”.
Su reflexión puede ser contrastada con los planteamientos del Programa de la Unión Europea  “Europa creativa 2014-2020”, fruto de una larga reflexión de la Unión Europea; y el manifiesto “Niente Cultura, niente Sviluppo”, por parte de los industriales italianos cuya tesis de partida es que sin Cultura ni investigación no puede haber desarrollo, por lo que ambas deben ser salvaguardadas bajo una estrategia de largo plazo que esté en el centro de toda acción de Gobierno. También se tiene debe considerar la postura de los italianos de Federculture:
“No es posible prescindir de la Cultura, incluso frente a situaciones de depresión y derrota, porque los únicos antídotos para hacerles frente son el arte, la fantasía y la inventiva: la Cultura no pierde nunca valor porque es una de las claves del desarrollo, incluido el económico”. Para los gestores de “Europa Creativa”: “La intervención privada en la financiación de actividades culturales no puede ser considerada sustitutiva del gasto público; ocurre más bien lo contrario, las empresas se muestran interesadas en invertir cuando el Sector Público asume su propio papel y da pruebas de no querer retirarse.”
Adicionalmente se considera el Dictamen del Comité de las Regiones. Europa creativa (Bruselas, 19 de julio de 2012) relativo a Políticas Pública y Patrocinio Cultural:
“La cultura, el cine, la televisión, la música, la literatura, las artes escénicas y el patrimonio europeos, y otros ámbitos afines, van a disfrutar de un mayor apoyo en el marco del nuevo programa «Europa Creativa» de la Comisión Europea, que ha sido aprobado hoy por el Parlamento Europeo. Con un presupuesto de 1 460 millones de euros1 a lo largo de los próximos siete años –un 9 % más que la cuantía actual– el programa supondrá un impulso para los sectores cultural y creativo, que son una gran fuente de empleo y crecimiento. Europa Creativa facilitará financiación como mínimo para 250 000 artistas y profesionales de la cultura, 2 000 cines, 800 películas y 4 500 traducciones de libros. También pondrá en marcha un nuevo mecanismo de garantía financiera que permita a las pequeñas empresas del sector cultural y creativo tener acceso a préstamos bancarios por valor de hasta 750 millones de euros. (RAPID, IP/13/1114, 19.11.2013)”.
 El programa Europa Creativa fue definitivamente aprobado por el Consejo (28 Estados miembros) y entró en vigor en enero de 2014. Dará apoyo a Las Capitales Europeas de la Cultura, el Sello de Patrimonio Europeo, las Jornadas Europeas del Patrimonio y los cinco premios europeos (Premio Unión Europea de Patrimonio Cultural/Premios Europa Nostra, Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, Premio de Literatura de la UE, premios «European Border Breakers» y el Premio MEDIA de la UE) también recibirán apoyo de Europa Creativa.

Para dar respuesta integral a la pregunta inicial, es pertinente enfatizar en que sólo una recuperación de Políticas Públicas en Cultura, aunada a un nuevo enfoque de la gestión cultural independiente, que a su vez considere, sanamente, las posibilidades de financiación por parte de las empresas privadas, las que orientadas bajo marcos regulatorios para incentivar acciones sociales positivas, entendido todo esto como patrocinio cultural, es la fórmula a través de la cual se dará un nuevo panorama global para el desarrollo de las destrezas creativas.

Estos planteamientos y acciones constituyen un avance firme para la Cultura y la Creatividad, pues es evidente que la reflexión mundial no se detiene y que avanza significativamente el flujo de ideas que condicionan la acción de gobiernos, creadores e industrias culturales.

lunes, 18 de mayo de 2015

Borges, el señor de los colores.

                                 Borges, el señor de los colores. 
                                                                                         Olga Fuchs®



Aquel lejano domingo de 2010, Miguel Ángel me acompañó a la inauguración, entusiasta y curioso también, por la técnica de soporte y montaje de esas últimas obras de Jacobo Borges.

           Yo nadé en luz y color, disfruté los espacios de Julio Maragall, impregnados de color, color y más color.

           El maestro Borges nos llevó de la poesía escrita a la poesía del color, construyó un puente fluido, y nos acercó a la serenidad, en un proceso, paradójicamente, dinámico.

Transcurrimos del poema, la emoción, al trazo del color, la acción. Toda esa caligrafía de la luz hecha con gestos impecables, nos habló de trascendencias y de flores coloridas que en forma de reinvención pictórica, fotográfica y digitalizada, explotaron sobre acrí­lico, y reafirmaron el estilo neo-figurativo que ha destacado al maestro, quien alardeó de una destreza absoluta para fusionar lo real y lo onírico. 

           El maestro llegó, y observé que no había cambiado mucho físicamente. Fue mi profesor de expresión en la escuela de arquitectura, y por conocerle en su precisión al responder, supe que era pertinente hacerle una sola pregunta, para mi incipiente blog.

           Me acerqué y nos saludamos efusivamente. Recordamos los armoniosos espacios de los talleres de diseño de la FAU, allá en la Universidad Central de Venezuela. Luego de un rato, le pregunté al oído:

         — ¿Cuál es tu color preferido?

         —Ninguno. Fíjate que no hay repeticiones de colores en mis obras—. Me respondió con una sonrisa generosa. 

         Borges, fue el personaje perfecto para iniciar las entrevistas “Prismas”. El firmamento así lo dispuso.



                                                                                                Olga Fuchs®